洞见思考

衍生品的艺术是如何被衍生出来?

2021-11-03 阅读量228



  经常可以在市场上看到艺术相关衍生品,它们不再是遥远的博物馆里被珍藏的不被触碰的作品,而变成了我们身边随处可见的“千奇百怪”,这样的艺术品丰富着我们的生活品趣也为我们的生活带来了新的能量,到底这些优秀艺术的艺术衍生品是怎么被大家设计出来的,它们的诞生经历了一个怎样的过程呢? 


  随着直白没有底蕴的商品存托下,艺术品市场持续升温,艺术衍生品也逐渐成为大家关注的开发点。近年来,创意艺术衍生品开始出现在博物馆、美术馆、画廊的艺术品商店里,并且市场也不再的单一,结合主流的平台多渠道扩散影响,成为一道亮丽的风景线,并创造出逐年上升的经济效益。在许多博物馆、美术馆、画廊的官网上,都能看到网上商城,进行艺术衍生品交易,大型博物馆积累年代的艺术创作,在这部分衍生也做得十分“有声有色”。


  法国国家博物馆联盟 Reunion desMusees Nationaux - Grand Palais (RMN-GP) 创建于1895年,作为官方机构管理法国国家艺术收藏品基金,丰富国家馆藏,及扶植和购买艺术品。在创始之初,法国博物馆联盟即掌管:卢浮宫、凡尔赛宫、卢森堡博物馆、及国家古代文物博物馆。自1991年起法国国家博物馆联盟成为国立公众机构,隶属法国文化部暨宣传部(法国博物馆办公室)管辖及监督运营。


  RMN-GP直接管理和统一协调32家博物馆和2家美术馆,其中大型博物馆卢浮宫,奥赛博物馆和凡尔赛宫;中型机构包括巴黎毕加索博物馆,艾古恩城堡的文艺复兴博物馆和马克夏加尔的圣经资料博物馆;小型实体例如巴黎古斯塔夫。莫罗博物馆,第戎的马格宁博物馆。两家美术馆分别为大皇宫国家美术馆和金门美术馆。同时,RMN-GP拥有旗下32家博物馆和2家美术馆的馆藏复制品,和艺术衍生品的开发权,并直接进行监制管理,其品类涵盖日用品、文具、首饰、海报、纺织品、儿童玩具等,达数千种,年代跨越自古埃及、希腊罗马、至现当代艺术,各画派门类,呈现于全球各大都会。


  无论是收藏艺术级别品、影视、动漫,还是其他艺术,亦或是日常中的科技,都需要不断推陈出新创新创作才能历久弥新,保持时尚潮流艺术的前端。在中国当下艺术衍生品市场环境下,数量增多,但精品不多。在创作上艺术表现性较为单一,在创作过程中缺乏新意,所以直接导致很多作品在售卖中难以延续,当然很有商户说预算不多开发不出具有商业价值的衍生品,那博盟君也可以认为这些话的人 根本不懂 衍生品的跨界联名的运用,具有高端艺术收藏价值赋能本来具有流量的保障和高端市场价值,做不出成绩本来这个运营方就是具有缺陷的。


  提升艺术衍生品的跨界整合设计水平,整合文博界、艺术界、工业界、传媒界、广告界和科技界的相关设计资源,建立起从事艺术衍生品设计的专业队伍,提升艺术设计水平,实现产业链内外部和上中下游资源的合理配置。


  在艺术衍生品的开发与创新领域,基于原创的“跨界”整合是有其深层原因的。在飞速发展的社会中,”后浪“逐渐形成了新的生活方式,对产品的体验消费需求不断增长就必须需要内涵的文化价值艺术来进行赋能,原有以功能定位的产品已经无法满足人们的情感需求。这需要一种新的物质载体出现,以整合原本毫不相干的元素,使之相互渗透融合,寻求创造新的Z时代的潜在赋能价值,以适应人们新的生活态度与审美品位,给人们带来纵深的产品体验。“创意是一种跨越界限的能力,智慧是看到更多的能力。”跨界整合意味着突破,其最核心的突破不仅是物与物的连接、场域与场域的融合,而且是观念、概念、思维、方法、感觉的转化。思维层面上的跨界,能够带来概念的创新,在原有状态的基础上生成极具原创感的产品。


  艺术是活的不是死的,艺术衍生品存在的意义就在于它帮助了人们重新认识了艺术作品,带来的不仅仅是一件衍生品而已,立体化的影响才是新的突破方向,给古老的艺术一次新的生命,这就是艺术衍生品存在的意义,也是我们可以对待艺术的一种新的思考方法,这种开放的思维方式必将帮助创作新的潜在价值。